紋章モチーフと意味一覧｜動物・植物・幾何学・色の図鑑

紋章は、ライオンや鷲、フルール・ド・リスのようなチャージを組み合わせて意味を伝える図像体系である。
16世紀の英国王室紋章や、東ローマから神聖ローマ帝国へ受け継がれた双頭の鷲のように、図像ごとに権力、勇気、守護、純潔といった含意が定まっている。
創作でオリジナル紋章を設計しようとして、ライオンを置いたもののランパントとパサントの違いや、金と銀を隣り合わせてよいのかで手が止まった経験があるなら、この図鑑はまさにそのつまずきをほどくためのものです。
西洋紋章だけでなく家紋の桐や葵、鷹の羽、鶴亀まで対照しながら、モチーフの形・姿勢・配色・文化差を一枚ずつ引いていくと、意味は驚くほど明快になります。

紋章モチーフの4系統と読み解き方

そもそもチャージ（charge）とは何か

紋章に描かれる図像は、まとめてチャージと呼びます。
盾、つまりエスカッシャンの上に乗る図像をひとつの語で押さえるだけで、専門書に出てくる説明が一気に追いやすくなるのです。
初めて解説書を開いたとき、ラテン語や古フランス語由来の用語が並んで挫折しかけましたが、「チャージ＝盾に乗る図像」「オーディナリー＝盾を割る基本図形」の2語を覚えた瞬間、霧が晴れた感覚がありました。
入口はここです。

紋章の読み解きが難しく見える理由は、1つの図像を単独で眺めても意味が完結しないからでしょう。
色の塗り分け、幾何学模様、動物や植物の図形が重なって1枚の紋章になるので、意味も要素ごとに分けて足し合わせる必要があります。
創作で紋章を一から組もうとして、動物・色・図形のどれから決めるべきか迷ったことがありますが、4系統に分けて1つずつ選ぶと破綻しませんでした。
順番の迷いを消す、これが最初の効用です。

図鑑を引く前に押さえる4系統の地図

チャージは大きく4系統に整理できます。
実在・想像上の動物、花や木や葉などの植物、盾を分割する幾何学図形であるオーディナリー、そして地と図を塗り分ける色であるティンクチャーです。
本記事はこの4軸で逆引きできるように章立てしているので、まずは「何が描かれているか」をこの4分類に置き換えて読むと迷いにくくなります。
図鑑は索引より地図に近い、と考えると腑に落ちるでしょう。

たとえば動物なら、ライオンは勇気・力・王権・気高さを表し、鷲は権力や自由、鋭い視力を担います。
植物ではフルール・ド・リスやヘラルディック・ローズ、樫がよく知られ、幾何学ではフェス、ペイル、ベンド、シェブロン、サルタイア、クロス、チーフが基本です。
色はオーア、アージェント、ギュールズ、アジュール、ヴァート、セーブル、パーピュアに分かれ、ティンクチャーの法則まで含めて見れば、配色の理由まで読めます。

なぜ同じモチーフでも意味が変わるのか

同じ動物でも、姿勢や向き、色が変わるだけで別の意味や別の家系を指します。
ランパントは立ち上がる姿で勇猛さを、パサントは歩く姿で威厳を、ガーダントは正面を向くことで強い視線を示します。
記号と意味は1対1ではない、この前提を先に共有しておくと後続の一覧で混乱しません。
読み手は「何の動物か」だけでなく、「どう構え、どちらを向いているか」まで見る必要があります。

しかも紋章は、単純な記号の寄せ集めではありません。
1つの紋章はティンクチャーの塗り分けに、オーディナリーの骨格、さらに動物や植物や十字のような具象図形が重なって成立します。
だからこそ、意味を読むときも一気に解釈するのではなく、層を分けて確かめるのが近道です。
西洋の紋章が力や王権を前面に出しやすいのに対し、日本の家紋は植物紋が多く、桐は権威、葵は徳川、鷹の羽は武勇、鶴亀は長寿を託す傾向があります。
似て見えても、託しているものが違うのです。

動物モチーフの意味一覧

紋章の動物は、単なる見た目ではなく、誰が何を背負うかを一目で伝える記号です。
中でもライオンと鷲は、王権と皇帝権を最も強く担う二大モチーフであり、そこから派生してグリフィンや双頭の鷲のような幻獣チャージも生まれました。
意味を読むときは、実在動物と幻獣を分け、さらに姿勢や組み合わせまで見ると理解が早くなります。

ライオン・鷲という二大モチーフ

古城や教会で見た紋章には、獅子か鷲が入っていることが本当に多いです。
なぜこの2種が突出するのかを追うと、「王の獣」と「皇帝の鳥」という価値づけに行き着きます。
ライオンは勇気・力・王権・気高さを担い、鷲は権力・自由・鋭い視力を担うため、両者は西洋紋章で最上位の役割を与えられてきました。

ライオンが最も多用されるのは、百獣の王という古来の評価がそのまま威信の記号になったからです。
英国王室の紋章でも一貫して使われ、堂々とした姿だけで統治の正統性を示せます。
鷲はローマ皇帝の標章として始まり、その系譜を引く東ローマ、神聖ローマ皇帝、ハプスブルク家、ナポレオンへ受け継がれ、系統は違うものの米国国章にも採用されました。
現代でもサッカーのエンブレムや自動車メーカーのロゴに残り、紋章時代の象徴がブランドへ移ったと実感できます。

同じ鷲でも、翼を広げた姿、つまり displayed になると意味が少し変わります。
自由だけでなく、より高い理解を求める姿勢まで含み込むからです。
姿勢の違いで含意が増減する点は、別の章で見ると読みやすくなるでしょう。

獣のモチーフ

獣のモチーフは、力をそのまま見せるものが多いです。
犬は忠誠、牡鹿は平和を好む者や俊敏、牡牛は勇敢と寛大、熊は守護の力を表し、動物の性質がほぼそのまま徳目に変換されています。
西洋動物紋の特徴は、抽象化しすぎず、強さや美徳を直球で掲げる点にあるのです。

グリフィンは、その中でも特にわかりやすい合成獣でしょう。
獅子の体に鷲の頭と翼を持ち、勇猛さは獅子から、警戒と俊敏さは鷲から受け継ぎます。
そのため、単なる怪物ではなく、宝や財を守る番人として描かれることが多いです。
幻獣は、別々の強さを束ねて「力の合成」を示す装置だと考えると整理しやすくなります。

ドラゴン、ユニコーン、ワイバーンも同じ枠で見ておくと迷いません。
ドラゴンは守護者としての力を、ユニコーンは純潔・気高さ・御しがたい力を、ワイバーンは戦と疫病の象徴を担います。
形は違っても、どれも単独の動物以上の意味を背負うため、グリフィンと並べて見ると、幻獣が「強さの編集」であることがよくわかります。

鳥のモチーフ

鳥のモチーフでは、鷲と鷹がまず目に入り、白鳥が続きます。
鷹は武勇と狩りの誇りを示し、白鳥は詩情と調和を表すため、同じ羽を持つ動物でも性格はかなり違います。
鷲が権力の頂点を示すなら、鷹は戦いの機敏さ、白鳥は品位と静かな均衡を担う、と覚えると区別しやすいです。

双頭の鷲は鳥のモチーフの中でも特別で、東西への支配や帝権の二重性を表します。
東ローマ、神聖ローマ、ロシア帝国などで用いられたのは、支配が一方向ではなく二つの空間にまたがることを示すためでした。
ここでも重要なのは、同じ鷲でも頭が一つか二つかで意味が変わることです。

動物モチーフの意味一覧

グリフィンやドラゴンのような幻獣チャージは、実在動物の意味をなぞるだけでなく、複数の力を足し合わせて別の象徴へ変える点が特徴です。
紋章を読むときは「何の動物か」だけでなく、「どの性質を結びつけたのか」を見ると解像度が上がります。
ファンタジー作品やゲームでグリフィンや双頭の鷲を見かけ、元ネタが実在の帝国紋章だと知った瞬間に、創作の意味が一段深く見えてくるのもそのためでしょう。

グリフィン：獅子と鷲の合成が示すもの

グリフィンは獅子の体に鷲の頭と翼を持つ合成獣で、勇猛さと警戒・俊敏を同時に背負う存在です。
獅子は地上の王、鷲は天空の王として語られやすく、その二つを重ねることで、単独の動物にはない「力の足し算」が成立します。
宝や財の守護者として描かれるのも、ただ強いだけではなく、奪われないための見張り役まで含んでいるからです。
相反する力の統合を一体の姿で示す、分かりやすい合成記号だと考えるとよいでしょう。

このタイプのモチーフは、創作紋章でも扱いやすい反面、意味が濃く出ます。
獅子を足せば勇ましさが増し、鷲を足せば視野と速度が増す。
そこに財宝の番人という役割まで乗るので、グリフィンは「守るために強い」という筋の通った印象を作りやすいのです。
グリフィンはおすすめです。
姿の組み合わせだけで物語が立つからです。

ドラゴン・ワイバーン・ユニコーン

ドラゴン、ワイバーン、ユニコーンは、いずれも実在動物より自由度が高く、創作側が意味を調整しやすいモチーフです。
ドラゴンは守護者や強大な力を表し、置き方しだいで「国を守る力」にも「近づきがたい脅威」にもなります。
自作の架空国家の国章にドラゴンを据えようとしたとき、姿勢や配色を決めないと含意がぶれやすいと気づいたことがありました。
翼を広げて上向きに置けば威信が立ち、暗い色を強めれば災厄の気配が出る。
そこを詰める必要があるのです。

ユニコーンは純潔・気高さ・御しがたい力を、ワイバーンは戦や災いと結び付けて描かれる例があります。
ただしワイバーンは地域や時代で含意が揺れるため、見た目だけで意味を固定しにくいのが面白いところです。
下の表にすると違いが見やすくなります。

双頭の鷲という『帝国』のシンボル

双頭の鷲は、東西両方向への支配と帝権の二重性を示す格上げ記号です。
東ローマ、神聖ローマ、ロシア帝国などで用いられたことを思うと、1羽の鷲が「皇帝」なら、双頭は「東西にまたがる帝国」を表す、と理解すると筋が通ります。
ファンタジー作品の紋章で見かけたときに、元ネタが実在の帝国紋章だと分かると、単なる威圧的な鳥ではなく、支配範囲と政治的格を背負った記号として読めるようになります。
こうした連想の差が、創作の解像度を押し上げるのです。

幻獣は実在動物より自由度が高く、個性を出しやすい一方で、有名な紋章と重なると意図せぬ含意を背負います。
双頭の鷲のように帝国系の意味が定着した図像は、軽い気持ちで使うと「強い」ではなく「帝権」を呼び込むことがある。
だからこそ、何を足し合わせ、どこで意味を固定するかを先に決めておくと安心です。
おすすめします。
紋章は見た目よりも、背負う歴史で読まれるからです。

植物モチーフの意味一覧

植物モチーフは、単なる飾りではなく、色や本数、花の形を通じて意味を読み分ける記号です。
逆引きで見れば、同じ花でも王権、純潔、愛、党派、豊穣まで担い分けられ、図像の細部がそのままメッセージになる。
だからこそ、写実よりも定型化された形そのものを見ていく必要があります。

フルール・ド・リス（百合）の三つの意味

フルール・ド・リスは、百合そのものというよりアヤメを様式化した意匠で、フランス王権の象徴として読まれます。
三つに分かれた形は、神・創造・王権を重ねる見方があり、キリスト教文脈では三位一体や聖母の純潔にも結びつく。
フランス王家のシンボルとして有名なこの図像が、実は写実的な花ではなく記号だと知ると、植物紋は「何の花か」より「どう定型化されたか」を読むものだと腑に落ちるのではないでしょうか。

歴史も古く、起点はメロヴィング朝まで遡ります。
つまり、王権を示す印として長く使われてきたからこそ、形のわずかな違いが政治的な意味を帯びるようになったのです。
フルール・ド・リスの数や配置が補足の列で重要になるのはそのためで、3弁という基本形を押さえるだけでも、他の植物紋との見分けがかなり楽になります。

バラ：愛と党派の二面性

バラは愛の花として親しまれる一方、ヘラルディック・ローズとしては党派や家系を分ける記号にもなります。
5弁・5萼・中央の種子で様式化された定型は、見た目の華やかさより構造の明快さが際立つ。
イングランドのチューダー・ローズが赤白2色のバラを重ねた意匠だと知ったとき、対立した両家の和解を植物紋が担っていたのだと実感しました。
花は装飾ではなく、政治の言語でもあるわけです。

色で意味が変わる点も、バラ紋を読むうえで見逃せません。
赤と白が対立の記号になるなら、両色を重ねた図像は和解の宣言になる。
植物紋は、形だけでなく配色そのものが歴史の文脈を背負っているのです。

樫・柏・三つ葉・小麦など

樫は強さと不屈の象徴で、『木』とだけ記されれば樫を指すほど基本的なモチーフです。
柏も同じく耐久のイメージが強く、どちらも硬さや持久力を花木に託す代表格になる。
三つ葉は信仰や三位一体、小麦は豊穣を表し、植物チャージは自然の写生ではなく、徳目や繁栄を図像に圧縮したものだとわかります。

ここで効いてくるのが、表形式の逆引きです。
フルール・ド・リスの数、バラの色、葉の本数のように、定型のどこを変えると何が変わるかを補足列で並べれば、意味の取り違えを防ぎやすい。
植物紋は「色を変える」「本数を変える」だけで別物になるので、一覧化しておく価値が高いでしょう。

幾何学モチーフ（オーディナリー）の意味と配置一覧

オーディナリーは、盾を線や帯で分割する基本図形で、紋章全体の骨格を決める要素です。
動物や植物のような意匠より先に、まずどの方向にどう割るかが意味を持ちます。
しかも、その多くは盾の面積の約3分の1を占めるため、視線を受け止める位置づけもはっきりしています。

横・縦・斜めの帯

フェスは横帯、ペイルは縦帯、ベンドは右上から左下へ走る斜め帯です。
紋章を見慣れない時期は、どうしても獅子や鷲のような具象に目が向きますが、実際にはこの「盾の割り方」そのものが最初の情報になります。
構図の骨格を先に読むと、家の記章なのか、領地の結合を示すのか、あるいは単純な識別なのかが見えやすくなるのです。

三者を並べて見ると、意味より前に配置の差が役割を分けていることがわかります。
横に走るフェスは安定感を、縦のペイルは中心軸の強さを、斜めのベンドは動きや切り替わりを感じさせます。
この段階で「色」だけに注目しない視点が身につくと、紋章はずっと読みやすくなります。

山形・X・十字

シェブロンは山形、つまりへ字の形で、家屋の屋根や垂木に由来します。
だからこそ守る、覆う、庇うという感覚と結びつきやすく、守護・庇護の象徴として読めます。
英仏紋章でよく見かけるのに対し、ドイツ紋章では比較的少ないという地域差もあり、同じ図形でも使われ方に文化の差が出るところが面白いですね。

サルタイアはX字で、聖アンデレ十字を指します。
旗やエンブレムを見ていると、スコットランド由来のものにこのX字が多く、単なる装飾ではなく、聖アンデレ十字という宗教的かつ地域的な記号だと腑に落ちる瞬間があります。
受難や苦難への忍耐を背負う図形として読むと、ただ交差しているだけの線ではなくなるのです。
クロスはさらに普遍的で、信仰そのものを示す最も基本的なオーディナリーになります。

上部の帯と分割

チーフは盾の上部に置かれる帯で、位置そのものに権威や指揮の含意があります。
上にあるだけで、視線はそこへ吸い寄せられますし、下の意匠を束ねる見出しのようにも働きます。
複数のオーディナリーを組み合わせたり、クォータリーのような四分割を重ねたりすると、家系の結合や領地の継承まで表せるのが紋章の巧みなところです。

実際に図像を追っていくと、帯や分割は単独の模様ではなく、関係を整理するための文法だとわかります。
チーフが上位の位置を持つのも、クォータリーが継承や統合を語れるのも、その文法の中で役割があるからです。
図形は少ないのに、組み合わせると意味が増える。
そこにオーディナリーの強さがあります。

色（ティンクチャー）の意味と配色ルール

ティンクチャーは紋章の色を整理するための基本語で、金属2色・原色5色・毛皮模様に分かれます。
配色の意味を知るだけでなく、どの色をどこに置くかまで理解しておくと、自作紋章でも古い資料の読解でも迷いにくくなります。
色は飾りではなく、見えること自体を支える設計なのです。

金属色2色と原色5色の象徴

紋章学のティンクチャーは、オーア、アージェント、ギュールズ、アジュール、ヴァート、セーブル、パーピュアの7種を軸に考えると整理しやすいです。
金属のオーアは金や黄で寛大・気高さを示し、アージェントは銀や白で平和・誠実を担います。
原色はギュールズが赤で勇気・武勲、アジュールが青で忠誠・誠実、ヴァートが緑で希望・忠節、セーブルが黒で堅忍、パーピュアが紫で王権・高貴という具合に、色そのものが意味の辞書になっているわけです。

この対応関係は、紋章を見た瞬間に受ける印象を安定させます。
たとえば赤い獅子なら勢い、青地なら静かな忠誠、黒が強ければ忍耐や重みが前に出る。
色名・対応色・象徴を表で確認できるようにしておくと、配色の選択が雰囲気任せにならず、図柄の意図をきちんと説明できるようになるでしょう。

ティンクチャーの法則と配色の禁則

最重要なのがティンクチャーの法則です。
金属の上に金属、原色の上に原色を重ねないのが原則で、理由はひとつ、視認性の確保にあります。
意味の強い図柄でも、背景と同系統に寄せてしまえば輪郭が消え、遠目では何が描かれているのか読めなくなる。
自作の紋章で金地に銀の獅子を置いたとき、印刷した瞬間に獅子が地へ溶けた失敗は、その原則が机上の理屈ではないと痛感した出来事でした。

この禁則は、配色の美しさより先に守るべき土台です。
色の象徴を選ぶ前に、まず図形が背景から立ち上がるかを確認する必要があります。
もっとも、紋章学には例外もあり、そこを知っているかどうかで読解の精度が変わる。
見えない紋章は、意味が正しくても役に立たないのです。

毛皮（アーミン・ヴェア）と白黒表現

毛皮は例外として扱われ、アーミンは白地に黒斑、ヴェアは青白の鐘形で示されます。
図柄としては毛皮そのものを描いているように見えますが、実際にはティンクチャーの法則から外れる扱いになるため、金属か原色かだけでは割り切れません。
本来の色、つまり proper で描く図形も同様で、自然物や現物の色を優先する場面では、禁則の外側に置かれるのが紋章学の面白さです。

白黒だけで色を表す必要があるときは、ペトラ・サンクタが頼りになります。
点、線、斜線の組み合わせで各ティンクチャーを示す方式で、古い銅版画を見たとき、模様がただの装飾ではなく色のコードだと気づいて視界が開けました。
斜線を追えば元の配色を復元できるので、モノクロ資料でも読み解ける。
古い紋章を読む楽しさは、色が消えたあとに残る記号の秩序を見抜くところにあるのです。

姿勢・向きで変わる意味

ランパント、パサント、スタタントは、同じ獅子でも姿勢が変わるだけで意味が大きく動く。
紋章ではこの差が装飾ではなく識別子になるため、姿勢名・描写・含意を切り分けて見るのが基本になる。
顔の向きまで加わるとさらに情報量が増え、ガーダントやリガーダントは「立つ獅子」の内部に別の区別を持ち込む。

立つ・歩く・伏せる

最初に押さえたいのは、体の重心がどこにあるかで印象が変わる点です。
ランパントは後ろ脚一本で立ち、前脚を振り上げる姿で、攻撃的で勇猛な含意を帯びます。
パサントは三本の脚を地につけ、前脚一本を上げて歩く姿で、動きのある威厳を出しやすい。
スタタントは直立して静止する姿で、同じ獅子でも「今まさに動く」より「そこに据えられている」感触が強くなるでしょう。

この三つを並べて見ると、紋章の設計がなぜ姿勢に敏感なのかが見えてきます。
獅子という動物記号は共通でも、立つのか、歩くのか、止まるのかで、攻勢・統治・静圧のどれを前面に出すかが変わるからです。
創作でもここを曖昧にすると、意図した徳目が伝わりません。
理由はシンプル。
姿勢が意味そのものだからです。

顔の向きで変わる

ガーダントは顔を正面に向け、リガーダントは後ろを振り返る。
ここで変わるのは表情ではなく視線の方向だが、その差だけで受け取る情報は大きく変わる。
正面を見据える獅子は相手を迎え撃つ構えになり、振り返る獅子は背後との関係を含んだ像になる。
つまり、同じ「立つ獅子」でも、顔の向きまで指定して初めて輪郭が決まるのです。

この細部は、見た目の差以上に識別の役割を持ちます。
向きが違えば別個体、別家系として扱えるため、本家と分家、あるいは継承先の違いを記号化しやすい。
クローニングやコロネットのような付属要素も、単独では意味を完結させず、姿勢や頭数と結びついて全体の読みを固めます。
顔だけでも、家の名乗りになる。

姿勢の違いが家系を分けた実例

スコットランド国王のランパント・ライオンと、イングランド王室の3頭のパサント・ガーダントを見比べると、同じ獅子なのにここまで印象が違うのかと驚かされます。
前者は一頭で跳ね上がる力感が前面に出て、後者は三頭が横並びになって王権の連続性を示す。
姿勢と頭数を変えるだけで、家の性格そのものが違って見えるわけです。

創作でも同じことが起きました。
立つ獅子を描いたつもりでも、既存の有名紋章とほぼ同じ姿勢と向きになってしまい、独自性が薄れたのです。
そこで姿勢をスタタント寄りにずらし、頭数や顔の向きを調整して、ようやく自分の紋章として立ち上がった。
勇猛さを出すならランパント、威厳や支配を出すならパサントやガーダント、と表現したい徳目から逆引きしてみてください。
おすすめです。

西洋紋章のモチーフと日本の家紋の象徴を対照する

家紋は、植物・動物・自然（天文地文）・建物乗物・器物文様の5系統に大別でき、とりわけ植物紋が最も種類に富みます。
桐、藤、木瓜、橘、沢瀉といった意匠が多いのは、見た目の派手さではなく、生命力や吉祥を託す設計が家紋の中心にあるからです。
西洋紋章が獅子や鷲で力や王権を直接掲げるのに対し、日本の家紋は同じ自然物でも、願いを折り込む方向へ発達してきました。

家紋の5系統とモチーフの広がり

日本の家紋を眺めると、単なる装飾ではなく、どのモチーフに家の願いを重ねるかという選択の積み重ねだとわかります。
植物・動物・自然（天文地文）・建物乗物・器物文様という5系統のうち、植物紋が最も多く、全体の中核を占めています。
桐、藤、木瓜、橘、沢瀉が繰り返し選ばれてきた事実は、強さを見せるより、家の繁栄を静かに祈る感覚を物語っています。

家紋の広がりは、図柄の多さだけではありません。見せるための記号ではなく、家の歴史や願いをどの形に預けるかという判断が、そのまま分類の幅になっているのです。

同じ動物・植物でも象徴が違う

動物や植物は西洋紋章でも使われますが、受け止め方はかなり異なります。
西洋では獅子や鷲が力、支配、王権を正面から語るのに対し、日本の家紋では、たとえば桐紋が権威を、葵紋が徳川家を、鷹の羽紋が武勇を、鶴・亀が長寿と一族繁栄の願いを表します。
ここでは「何を持つか」より「何を託すか」が問われているのであり、同じ動物・植物でも象徴の焦点がずれます。

自分の家の家紋が、正直なところ雑草に近い地味な草花だと思って長く首をかしげていました。
ところが、力の誇示ではなく生命力や繁栄の祈願を託すものだと知った瞬間、見方が一変したのです。
小さく見える図案ほど、家の願いを深く抱えていることがある。
ここが家紋の面白さでしょう。

『力を誇示』する西洋と『願いを託す』日本

西洋紋章の獅子や鷲は、誰が見ても強さが伝わるように作られています。
自己主張が前に出る設計であり、威信を目に見える形に翻訳する発想です。
それに対して日本の家紋は、植物に吉祥や生命力、一族の願いを託し、動物紋でも長寿や縁起を重ねます。
同じ自然物を使っていても、前者は力を掲げる読み、後者は願いを込める読みになるのです。

この違いは、創作で和洋折衷の紋章を作るときにこそ効いてきます。
獅子や鷲で「強さ」を見せ、鶴や亀、桐や葵で「守りたいもの」を語るように、二つの文化の読みを意図的に使い分ければ、図案はただ混ぜただけのものになりません。
西洋と日本を一望できる視点があれば、紋章はもっと自由に、おすすめの形へ育てられるはずです。
家族に西洋の獅子紋と日本の鶴亀紋を並べて見せたときにも、その違いはひと目で伝わります。
強さを掲げる文化と、長寿や縁起を願う文化。
そこに、紋章を読む楽しさがあります。